看着嶙峋高山，看着青绿色彩，你会感受到画家想要表现出来的诗情画意吗？明代中期，以苏州为中心，形成了一个名为吴门画派的艺术流派。

人们忽然发现，画山水未必要生硬堆砌，完全可以在不放弃笔墨追求的情况下，让作品变得更加生动自然。自然美与诗意美融合，造就了吴门画派，造就出一大批勤奋耕耘的画家。

这幅《青山琴韵》是吴门画家文伯仁的作品，他是文徵明的侄子。他的早期作品以临仿赵子昂为主，采用青绿技法画构图饱满的山水景色。

从风格特征判断，《青山琴韵》属于这一时期。画中空间处理略显局促，没有达到位置经营起承转合的效果。不过，他在抒情表达方面，以意趣为主，用色彩呈现出自然山水的清劲文雅之美。
文伯仁 青山琴韵

青绿山水出现在隋唐年间，在北宋时进入创作高峰。由于青绿山水的创作流程费时费力，到了南宋时期已经出现颓势。

元代赵子昂擅画青绿作品，并没有扭转这一颓势。当吴门画派崛起之后，很多画家觉得笔墨不可分割，从色彩运用入手有助于理解墨分五色的妙趣，于是青绿山水的创作受到了重视。

文伯仁简化了青绿山水的设色过程，他用色较薄，颜色没有完全遮挡底稿的山石纹路肌理。他用色阐释山石的阴阳变化，产生立体效果。

山石的边缘处敷染石青，山石敷色按照由表及里颜色逐渐变淡。石青、石绿、淡墨，看似影响了山石的整体效果，实际上充满了视觉冲击力。先要打动双眼，才能让人细细品味。

文伯仁 青山琴韵 局部

根据画史记载，文伯仁是个性格暴躁的人。他曾经揭露贪官恶行，被诬陷入狱。这样的人，为何能沉下心来画这样淡雅冲和的山水？

画中有个细节，文人盘膝而坐，在山林间弹奏古琴。高山流水的典故，在他的笔下变成一幅山水。远处有一人缓缓前行，循着琴声而来。

性格暴躁，不能掩盖文伯仁的文人本色。也许正因为性格“缺陷”，让他可以抵挡住世俗诱惑。

他希望像俞伯牙、钟子期那样，从名山大川中寻找生命的意义。秀美景致，历史典故，文人情思，他把三者进行融合，画出了古雅灵动的山水佳作。

文伯仁 青山琴韵 局部

文伯仁的青绿山水和仇英的风格也很像。看他的作品，可以想明白一个问题。为什么画风工整、色彩鲜亮的作品，也能叫文人画？

文人画主要看有没有士夫气，有没有文人情趣。用什么技法不重要，表达什么样的意趣最重要。

文伯仁在创作上特别想超越文徵明，在细节处还能看出他对文徵明风格的模仿。他在山中丘壑处画了成片密林，用笔藏锋含而不露，增添了清新质朴之意。剔除了浓艳华丽的青绿山水，搭配苍郁草木，变成了文人喜欢的清丽面貌。

文伯仁 青山琴韵 局部

从《青山琴韵》可以看出，技法对画家而言何其重要。技法精湛，灵活运用，可以化艳俗为雅致。